Mas reduzir o rock à música seria ignorar uma das maiores revoluções estéticas da cultura contemporânea!
Muito antes das redes sociais ditarem tendências, o rock já criava comportamentos, inspirava cortes de cabelo, transformava peças básicas em wishlist e mostrava que roupa também é manifesto.
Nos anos 1950 o rock surgiu como uma resposta à rigidez da época. Enquanto a moda seguia padrões bastante formais, artistas como Elvis Presley popularizavam jaquetas de couro, calças mais ajustadas e uma atitude super ousada pra época.
Na década seguinte, os Beatles transformaram ternos impecáveis em símbolo da juventude, enquanto o rock psicodélico mergulhava em estampas, cores vibrantes e referências boêmias.
Foi nos anos 1970 que a moda encontrou um dos seus maiores pontos de virada. O glam rock de David Bowie levou brilho, plataformas, maquiagem e fluidez de gênero aos palcos, enquanto o punk de bandas como Sex Pistols fez exatamente o oposto: rasgou as regras. Couro, correntes, tachas, alfinetes, camisetas customizadas e botas pesadas passaram a representar uma geração que queria questionar tudo...
A partir dali, cada subgênero ganhou praticamente um guarda-roupa próprio.
Poucos movimentos influenciaram tanto o mercado fashion quanto o rock.
A jaqueta de couro, as band tees, o jeans destroyed, as botas biker e western, as calças de cintura baixa dos anos 2000, os cintos de tachas, os acessórios em prata, o xadrez, o animal print e até o mix entre alfaiataria e peças despojadas carregam, em algum momento da história, referências vindas desse universo.
Não por acaso, grandes maisons recorreram inúmeras vezes à estética rock. Saint Laurent transformou o visual rocker em assinatura durante anos. Alexander McQueen misturou romantismo e rebeldia. Vivienne Westwood eternizou o punk nas passarelas. Balmain trouxe brilho, ombros marcantes e atitude. John Galliano e Hedi Slimane reinterpretaram o guarda-roupa das bandas para diferentes gerações.
Mesmo vivendo na era do TikTok, da estética "core" e das microtendências, o rock continua aparecendo de diferentes formas.
Hoje ele divide espaço com referências western, boho, indie sleaze, moto boho e até com o luxo minimalista. A diferença é que agora, tudo se mistura.
É comum ver camisetas de bandas combinadas com saias de renda, vestidos românticos usados com botas biker, alfaiataria descontraída ao lado de correntes, couro e acessórios metalizados.
O contraste virou tendência.
Nesta temporada, o visual inspirado no rock aparece atualizado:
🖤 Jaquetas de couro oversized.
🎸 Camisetas estampadas com pegada vintage.
👢 Botas biker e western.
🐆 Animal print em produções urbanas.
⚡ Couro, vinil e texturas desgastadas.
✨ Brilhos usados durante o dia.
⛓️ Correntes, ilhoses e acessórios statement.
🤍 Alfaiataria combinada com peças casuais.
🩶 Preto como base, mas acompanhado por vinho, marrom, prata e tons terrosos.
O rock sobrevive porque nunca foi apenas sobre shows e grandes performances.
É sobre liberdade. Sobre vestir aquilo que faz sentido para você, sem pedir aprovação.
Talvez seja exatamente por isso que década após década, ele continua voltando às passarelas, aos festivais, ao street style e ao nosso guarda-roupa!!
Xoxo,
M&G.
Quando Harry Styles sobe no palco, dificilmente a conversa para na música. Há alguns anos ele transformou seus shows em verdadeiros desfiles de moda, onde o brilho, alfaiataria colorida, referências vintage e muita personalidade dividem a atenção com seus maiores sucessos.
Agora, com a Together, Together Tour chegando no Brasil na próxima semana, o país inteiro entra novamente no clima Harry. Os quatro shows em São Paulo prometem reunir milhares de fãs que fazem dos eventos uma verdadeira passarela de criatividade, reafirmando um fenômeno que vai muito além do pop: Harry influencia a forma como uma geração inteira se veste.
Desde o início da carreira solo, o cantor deixou de lado qualquer padrão tradicional do guarda-roupa masculino e passou a construir uma identidade visual única, misturando referências dos anos 70, glam rock, disco, alfaiataria britânica e muuuito maximalismo.
Plumas, lantejoulas, paetês, calças de cintura alta, pérolas, estampas divertidas, cores vibrantes e peças vintage convivem naturalmente em seus looks. O resultado? Uma estética que incentiva cada um a usar exatamente aquilo que faz sentido para o seu estilo pessoal.
Mais do que seguir tendências, Harry criou uma linguagem própria, e é justamente isso que faz dele um dos maiores ícones fashion da atualidade.
Quem já viu imagens da Love On Tour sabe que os fãs transformaram os shows em verdadeiros festivais de moda. E a Together, Together segue exatamente essa tradição.
As chamadas "Harry Girls" (e também muitos "Harry Boys") costumam aparecer usando:
✨ muito brilho e paetês;
⭐ óculos coloridos;
🎀 laços, pérolas e acessórios maximalistas;
👢 botas western e biker;
🌈 mix de estampas;
🎸 camisetas oversized;
💛 alfaiataria descontraída;
🪩 peças metalizadas.
É uma estética divertida, nostálgica e completamente livre, onde não existe certo ou errado... apenas personalidade.
O universo visual de Harry mistura referências de artistas como David Bowie, Elton John e Freddie Mercury, mas reinterpretadas para uma geração que ama moda sem rótulos.
É exatamente por isso que suas produções conseguem reunir elementos aparentemente opostos:
✨ brilho + jeans;
✨ alfaiataria + tênis;
✨ peças vintage + tendências atuais;
✨ romantismo + atitude.
O resultado é um estilo leve, divertido e extremamente fashionista.
Se existe uma coleção que conversa com esse universo, é a Golden Pop.
Inspirada no glamour dos grandes palcos e na energia do pop contemporâneo, ela reúne tudo o que faz parte da estética Harry:
✨ brilho na medida certa;
⭐ peças statement;
💛 camisetas com personalidade;
🪩 texturas marcantes;
🎸 alfaiataria descontraída;
👢 combinações que transitam entre o casual e o show.
São roupas pensadas para quem quer transformar qualquer ocasião em um momento especial, seja pra viver a emoção da Together, Together Tour ou simplesmente levar um pouco dessa energia para o dia a dia.
Existe um motivo pelo qual os shows de Harry Styles são tão marcantes: eles fazem as pessoas sentirem que podem ser exatamente quem são.
E o objetivo da M&G na moda é passar exatamente essa mensagem!
Vestir brilho durante o dia, usar uma camiseta oversized com paetês, misturar alfaiataria com botas ou apostar em acessórios maximalistas deixou de ser "ousado" pra se tornar uma forma de expressão, que não só pode, mas deve fazer parte do dia a dia.
E se existe um momento perfeito para abraçar essa energia, ele definitivamente é agora.
E aí amiga, a gente se encontra lá?
XOXO,
M&G.
Não é exagero dizer que o esporte e a moda vivem um dos momentos mais conectados da história. O fenômeno do jerseycore, a ascensão do estilo esportivo no street style e a influência das WAGs (esposas e namoradas de jogadores) fizeram com que os looks da Copa passassem a ser tão comentados quanto os resultados dos jogos.
As versões oversized aparecem combinadas com minissaias, jeans amplos, botas, cintos marcantes e até peças de alfaiataria, criando um visual despretensioso, moderno e cheio de personalidade. O segredo está justamente no contraste: transformar uma peça esportiva em protagonista de um look pensado nos mínimos detalhes.
Se existe uma peça que conversa perfeitamente com a energia da Copa, é a boa e velha t-shirt estampada.
Band tees, estampas vintage, referências ao universo esportivo, frases divertidas e artes maximalistas aparecem compondo produções que misturam conforto e atitude. É aquele tipo de peça que funciona tanto para assistir ao jogo em um bar quanto para um festival ou uma produção casual cheia de informação de moda.
Enquanto o futebol movimenta o mundo, o animal print segue firme como uma das maiores tendências da temporada.
Onça, zebra e cobra aparecem misturados com jerseys, peças esportivas e acessórios robustos, provando que estampas clássicas também podem conversar com um visual descontraído. O resultado é um look cheio de personalidade, perfeito para quem gosta de ousar.
As botas também ganharam espaço nas produções da Copa.
As western trazem aquele toque boho que continua fortíssimo em 2026, enquanto as biker adicionam uma estética urbana, moderna e levemente rebelde. Ambas funcionam perfeitamente para quebrar a informalidade das camisas esportivas e elevar qualquer produção.
Por isso, brilhos, paetês e tecidos metalizados aparecem cada vez mais nos looks das torcedoras, principalmente em festas, transmissões ao vivo, bares e eventos oficiais. Afinal, se existe uma ocasião para celebrar, por que não fazer isso brilhando?
Quando o look é básico, os acessórios entram para mudar tudo.
Cintos largos, colares em camadas, brincos maximalistas, bolsas com personalidade e muitos pingentes aparecem complementando produções esportivas, mostrando que os detalhes são responsáveis por transformar um visual simples em uma composição fashionista.
Outra tendência que aparece com força durante a Copa é a combinação entre peças esportivas e alfaiataria.
Blazers oversized, bermudas de alfaiataria, coletes e calças de corte reto surgem ao lado de jerseys e t-shirts estampadas, criando aquele equilíbrio entre elegância e casualidade que dominou as passarelas e o street style nos últimos anos e nesse momento aparece com força!
A terceira peça continua sendo uma das maiores ferramentas para deixar qualquer produção mais interessante.
Jaquetas, coletes, camisas abertas, tricôs sobre os ombros e blazers aparecem criando camadas que deixam até o look mais básico muito mais elaborado. Além de estilosas, as sobreposições tornam as produções mais versáteis para diferentes temperaturas e ocasiões.
Muito antes da Copa começar, elas já ditavam tendências.
As chamadas WAGs (Wives and Girlfriends de jogadores) se tornaram referências de estilo ao transformar os camarotes em verdadeiros front rows da moda. Entre elas, vemos uma mistura equilibrada de luxo, sensualidade e casualidade, com produções que unem jeans, alfaiataria, botas, bolsas de impacto, joias, óculos oversized e, claro, muito brilho.
Se antes os olhares estavam voltados apenas para quem entrava em campo, hoje eles também acompanham quem está nas arquibancadas torcendo!
Mais do que acompanhar os jogos, a Copa 2026 reforça uma tendência que já vinha crescendo: o esporte deixou de influenciar apenas o comportamento e passou a ocupar um lugar definitivo no universo fashion.
O resultado são produções criativas, cheias de personalidade e que misturam referências improváveis e super cool. Jerseys aparecem ao lado de paetês. Botas western dividem espaço com peças esportivas. Alfaiataria conversa com camisetas oversized. O brilho deixa de ser exclusivo da noite e invade os dias de jogo.
O futebol pode até unir o mundo… mas a moda continua sendo a linguagem universal! :)
XOXO,
M&G.
E se 2026 já está sendo um ano histórico para os fãs brasileiros (com uma verdadeira maratona de shows de grupos coreanos acontecendo por aqui) faz todo sentido celebrar esse momento com uma coleção inspirada nesse universo. Afinal, o K-pop nunca esteve tão perto da nossa realidade.
O K-pop (abreviação de Korean Pop) surgiu oficialmente na década de 1990, quando grupos como Seo Taiji and Boys revolucionaram a música sul-coreana ao misturar pop, hip hop, R&B e dança.
Mas foi nos anos 2000 que a chamada Hallyu, ou "Onda Coreana", começou a conquistar o mundo. O governo da Coreia do Sul investiu fortemente na exportação de sua cultura, transformando música, cinema, séries e moda em uma poderosa indústria criativa.
Hoje, artistas como BTS, BLACKPINK, Stray Kids, aespa, ENHYPEN, SEVENTEEN e tantos outros são verdadeiros ícones globais, movimentando bilhões de fãs nas redes sociais e quebrando recordes de audiência.
No K-pop, absolutamente tudo faz parte do espetáculo:
🫰 Coreografias extremamente sincronizadas;
🫰 Produções cinematográficas;
🫰 Estética visual cuidadosamente construída;
🫰 Figurinos que antecipam tendências;
🫰 Identidades visuais únicas!
Se o K-pop apresentou a Coreia do Sul ao mundo, foram os doramas que fizeram muita gente se apaixonar de vez pela cultura coreana.
Desde 2024, as produções sul-coreanas dominaram os rankings das plataformas de streaming no Brasil e conquistaram um público muito além dos fãs de K-pop. O que antes era um nicho virou um verdadeiro fenômeno pop, com títulos frequentemente aparecendo entre os mais assistidos da Netflix, Rakuten Viki, Prime e por aí vai...
Quem assiste a um dorama percebe rapidamente que os figurinos também contam histórias.
Os personagens costumam apostar em produções minimalistas, mas extremamente sofisticadas: casacos de alfaiataria, saias plissadas, tricôs, couro, sobreposições, botas, tênis estilosos e muitos acessórios delicados.
Já nos romances universitários, o visual "college" com gravatas, camisas, blazers, meias aparentes e minissaias, voltou a ganhar força nas redes sociais e virou referência para a Geração Z.
Enquanto isso, os idols do K-pop levam essa estética para um lado mais ousado, misturando oversized, couro, alfaiataria desconstruída, brilho e acessórios marcantes.
No fim, doramas e K-pop se complementam: um apresenta o lado mais romântico da moda coreana, enquanto o outro mostra sua versão mais fashionista, experimental e cheia de atitude. Juntos, eles transformaram a Coreia do Sul em uma das maiores referências de estilo da atualidade.
Se antes receber um grupo coreano era um acontecimento raro, hoje o Brasil virou parada obrigatória das grandes turnês mundiais.
Em 2026, o calendário reúne apresentações de nomes como BTS, Stray Kids, aespa, ENHYPEN, MONSTA X, iKON, Jay Park, The Rose, entre outros, mostrando a força da comunidade brasileira de fãs.
O famoso "Come to Brazil" definitivamente funcionou.
E isso também impacta a moda.
Cada show vira praticamente uma fashion week dos fãs.
As pessoas produzem looks exclusivos, montam styling inspirado nos idols e transformam o momento do show em uma experiência completa.
Talvez o maior legado do K-pop para a moda seja justamente esse:
não existe uma única forma de se vestir.
Vale misturar.
Vale ousar.
Vale brincar com proporções.
Vale combinar alfaiataria com streetwear.
Vale usar brilho durante o dia.
Vale transformar uma camiseta oversized em vestido.
Vale colocar uma terceira peça poderosa em um look básico.
Vale experimentar.
Porque moda também é performance.
Inspirada nesse movimento que conquistou o mundo, a nova coleção da Marina&Gabriella traduz toda essa energia em peças que unem atitude, informação de moda e personalidade.
Oversized, couro, saias, acessórios marcantes e aquele styling cheio de contrastes que faz qualquer produção parecer vinda direto de um videoclipe.
VEM CONFERIR!
https://www.marinaegabriella.com.br/whats-new/k-pop
Xoxo,
M&G.
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