A verdade é que poucas tendências conseguem atravessar tantas décadas sem perder força. A estética utilitária (inspirada nos uniformes militares) aparece e desaparece conforme o momento da moda, mas sempre retorna reinventada, acompanhando novos desejos e comportamentos. Em 2026 ela ressurge com uma proposta muito mais sofisticada, urbana e cheia de personalidade. 🤎
Embora tenha origem nos uniformes militares do século XX, foi a partir dos anos 60 e 70 que peças como jaquetas camufladas e calças cargo passaram a fazer parte da moda civil. Inicialmente usadas como símbolo de protesto e liberdade, elas rapidamente conquistaram o universo fashion.
Nos anos 90 e 2000, o militarismo ganhou força com o boom das calças cargo, das parkas oversized e da clássica estampa camuflada. Depois de um período mais discreto, a tendência retorna agora em uma versão mais refinada, misturando funcionalidade, alfaiataria e muita informação de moda. 💚

Esqueça só a ideia de montar um look inteiro camuflado. O army de 2026 é mais versátil e fashionista.
A estampa militar aparece também combinada com peças femininas, tecidos sofisticados, modelagens modernas e acessórios marcantes. A graça está justamente no contraste: o utilitário agora encontra o glam. ✨
Vale apostar em combinações como:
• 🖤 Estampa militar + alfaiataria.
• 👢 Cargo + salto.
• ✨ Camuflado + paetês.
• 🤍 Jaqueta army + vestido delicado.
• 🤎 Verde militar com tons terrosos, preto, off-white ou até animal print.
O resultado é um visual equilibrado, contemporâneo e cheio de atitude.
Algumas tendências nunca desaparecem completamente... apenas esperam o momento certo pra voltar.
O army é um desses casos. A estética conversa diretamente com um comportamento que ganhou força nos últimos anos: roupas versáteis, confortáveis e funcionais sem abrir mão da informação de moda.
Além disso, a moda vive um ciclo constante de releituras. O que antes era visto apenas como casual hoje aparece em produções sofisticadas, mostrando que uma mesma tendência pode ganhar diferentes interpretações conforme a época. 💫

Nas semanas de moda e no street style internacional, a tendência apareceu longe do óbvio. As produções misturam estampas militares com botas western, sandálias de salto, cintos marcantes, maxi óculos e bolsas estruturadas. O resultado é um visual moderno, poderoso e muito mais interessante do que um look totalmente utilitário.
Outra aposta forte é usar apenas um ponto de destaque: uma camisa, um jorts cool ou uma calça camuflada já transformam completamente a produção. ✨

Se existe um momento perfeito pra apostar no army, é agora! 👀
A nova coleção da M&G chega trazendo a tendência em uma releitura bem fashion e atual, com peças que unem personalidade, conforto e muito estilo. As estampas militares aparecem em modelagens atuais como o oversized e cargo, fáceis de combinar e perfeitas pra criar produções que vão do casual ao fashionista.
Xoxo,
M&G.
Mas reduzir o rock à música seria ignorar uma das maiores revoluções estéticas da cultura contemporânea!
Muito antes das redes sociais ditarem tendências, o rock já criava comportamentos, inspirava cortes de cabelo, transformava peças básicas em wishlist e mostrava que roupa também é manifesto.

Nos anos 1950 o rock surgiu como uma resposta à rigidez da época. Enquanto a moda seguia padrões bastante formais, artistas como Elvis Presley popularizavam jaquetas de couro, calças mais ajustadas e uma atitude super ousada pra época.
Na década seguinte, os Beatles transformaram ternos impecáveis em símbolo da juventude, enquanto o rock psicodélico mergulhava em estampas, cores vibrantes e referências boêmias.
Foi nos anos 1970 que a moda encontrou um dos seus maiores pontos de virada. O glam rock de David Bowie levou brilho, plataformas, maquiagem e fluidez de gênero aos palcos, enquanto o punk de bandas como Sex Pistols fez exatamente o oposto: rasgou as regras. Couro, correntes, tachas, alfinetes, camisetas customizadas e botas pesadas passaram a representar uma geração que queria questionar tudo...
A partir dali, cada subgênero ganhou praticamente um guarda-roupa próprio.
Poucos movimentos influenciaram tanto o mercado fashion quanto o rock.
A jaqueta de couro, as band tees, o jeans destroyed, as botas biker e western, as calças de cintura baixa dos anos 2000, os cintos de tachas, os acessórios em prata, o xadrez, o animal print e até o mix entre alfaiataria e peças despojadas carregam, em algum momento da história, referências vindas desse universo.
Não por acaso, grandes maisons recorreram inúmeras vezes à estética rock. Saint Laurent transformou o visual rocker em assinatura durante anos. Alexander McQueen misturou romantismo e rebeldia. Vivienne Westwood eternizou o punk nas passarelas. Balmain trouxe brilho, ombros marcantes e atitude. John Galliano e Hedi Slimane reinterpretaram o guarda-roupa das bandas para diferentes gerações.

Mesmo vivendo na era do TikTok, da estética "core" e das microtendências, o rock continua aparecendo de diferentes formas.
Hoje ele divide espaço com referências western, boho, indie sleaze, moto boho e até com o luxo minimalista. A diferença é que agora, tudo se mistura.
É comum ver camisetas de bandas combinadas com saias de renda, vestidos românticos usados com botas biker, alfaiataria descontraída ao lado de correntes, couro e acessórios metalizados.
O contraste virou tendência.
Nesta temporada, o visual inspirado no rock aparece atualizado:
🖤 Jaquetas de couro oversized.
🎸 Camisetas estampadas com pegada vintage.
👢 Botas biker e western.
🐆 Animal print em produções urbanas.
⚡ Couro, vinil e texturas desgastadas.
✨ Brilhos usados durante o dia.
⛓️ Correntes, ilhoses e acessórios statement.
🤍 Alfaiataria combinada com peças casuais.
🩶 Preto como base, mas acompanhado por vinho, marrom, prata e tons terrosos.

O rock sobrevive porque nunca foi apenas sobre shows e grandes performances.
É sobre liberdade. Sobre vestir aquilo que faz sentido para você, sem pedir aprovação.
Talvez seja exatamente por isso que década após década, ele continua voltando às passarelas, aos festivais, ao street style e ao nosso guarda-roupa!!
Xoxo,
M&G.
Quando Harry Styles sobe no palco, dificilmente a conversa para na música. Há alguns anos ele transformou seus shows em verdadeiros desfiles de moda, onde o brilho, alfaiataria colorida, referências vintage e muita personalidade dividem a atenção com seus maiores sucessos.
Agora, com a Together, Together Tour chegando no Brasil na próxima semana, o país inteiro entra novamente no clima Harry. Os quatro shows em São Paulo prometem reunir milhares de fãs que fazem dos eventos uma verdadeira passarela de criatividade, reafirmando um fenômeno que vai muito além do pop: Harry influencia a forma como uma geração inteira se veste.

Desde o início da carreira solo, o cantor deixou de lado qualquer padrão tradicional do guarda-roupa masculino e passou a construir uma identidade visual única, misturando referências dos anos 70, glam rock, disco, alfaiataria britânica e muuuito maximalismo.
Plumas, lantejoulas, paetês, calças de cintura alta, pérolas, estampas divertidas, cores vibrantes e peças vintage convivem naturalmente em seus looks. O resultado? Uma estética que incentiva cada um a usar exatamente aquilo que faz sentido para o seu estilo pessoal.
Mais do que seguir tendências, Harry criou uma linguagem própria, e é justamente isso que faz dele um dos maiores ícones fashion da atualidade.
Quem já viu imagens da Love On Tour sabe que os fãs transformaram os shows em verdadeiros festivais de moda. E a Together, Together segue exatamente essa tradição.
As chamadas "Harry Girls" (e também muitos "Harry Boys") costumam aparecer usando:
✨ muito brilho e paetês;
⭐ óculos coloridos;
🎀 laços, pérolas e acessórios maximalistas;
👢 botas western e biker;
🌈 mix de estampas;
🎸 camisetas oversized;
💛 alfaiataria descontraída;
🪩 peças metalizadas.
É uma estética divertida, nostálgica e completamente livre, onde não existe certo ou errado... apenas personalidade.

O universo visual de Harry mistura referências de artistas como David Bowie, Elton John e Freddie Mercury, mas reinterpretadas para uma geração que ama moda sem rótulos.
É exatamente por isso que suas produções conseguem reunir elementos aparentemente opostos:
✨ brilho + jeans;
✨ alfaiataria + tênis;
✨ peças vintage + tendências atuais;
✨ romantismo + atitude.
O resultado é um estilo leve, divertido e extremamente fashionista.
Se existe uma coleção que conversa com esse universo, é a Golden Pop.
Inspirada no glamour dos grandes palcos e na energia do pop contemporâneo, ela reúne tudo o que faz parte da estética Harry:
✨ brilho na medida certa;
⭐ peças statement;
💛 camisetas com personalidade;
🪩 texturas marcantes;
🎸 alfaiataria descontraída;
👢 combinações que transitam entre o casual e o show.
São roupas pensadas para quem quer transformar qualquer ocasião em um momento especial, seja pra viver a emoção da Together, Together Tour ou simplesmente levar um pouco dessa energia para o dia a dia.

Existe um motivo pelo qual os shows de Harry Styles são tão marcantes: eles fazem as pessoas sentirem que podem ser exatamente quem são.
E o objetivo da M&G na moda é passar exatamente essa mensagem!
Vestir brilho durante o dia, usar uma camiseta oversized com paetês, misturar alfaiataria com botas ou apostar em acessórios maximalistas deixou de ser "ousado" pra se tornar uma forma de expressão, que não só pode, mas deve fazer parte do dia a dia.
E se existe um momento perfeito para abraçar essa energia, ele definitivamente é agora.
E aí amiga, a gente se encontra lá?
XOXO,
M&G.
Não é exagero dizer que o esporte e a moda vivem um dos momentos mais conectados da história. O fenômeno do jerseycore, a ascensão do estilo esportivo no street style e a influência das WAGs (esposas e namoradas de jogadores) fizeram com que os looks da Copa passassem a ser tão comentados quanto os resultados dos jogos.

As versões oversized aparecem combinadas com minissaias, jeans amplos, botas, cintos marcantes e até peças de alfaiataria, criando um visual despretensioso, moderno e cheio de personalidade. O segredo está justamente no contraste: transformar uma peça esportiva em protagonista de um look pensado nos mínimos detalhes.
Se existe uma peça que conversa perfeitamente com a energia da Copa, é a boa e velha t-shirt estampada.
Band tees, estampas vintage, referências ao universo esportivo, frases divertidas e artes maximalistas aparecem compondo produções que misturam conforto e atitude. É aquele tipo de peça que funciona tanto para assistir ao jogo em um bar quanto para um festival ou uma produção casual cheia de informação de moda.

Enquanto o futebol movimenta o mundo, o animal print segue firme como uma das maiores tendências da temporada.
Onça, zebra e cobra aparecem misturados com jerseys, peças esportivas e acessórios robustos, provando que estampas clássicas também podem conversar com um visual descontraído. O resultado é um look cheio de personalidade, perfeito para quem gosta de ousar.
As botas também ganharam espaço nas produções da Copa.
As western trazem aquele toque boho que continua fortíssimo em 2026, enquanto as biker adicionam uma estética urbana, moderna e levemente rebelde. Ambas funcionam perfeitamente para quebrar a informalidade das camisas esportivas e elevar qualquer produção.
Por isso, brilhos, paetês e tecidos metalizados aparecem cada vez mais nos looks das torcedoras, principalmente em festas, transmissões ao vivo, bares e eventos oficiais. Afinal, se existe uma ocasião para celebrar, por que não fazer isso brilhando?

Quando o look é básico, os acessórios entram para mudar tudo.
Cintos largos, colares em camadas, brincos maximalistas, bolsas com personalidade e muitos pingentes aparecem complementando produções esportivas, mostrando que os detalhes são responsáveis por transformar um visual simples em uma composição fashionista.
Outra tendência que aparece com força durante a Copa é a combinação entre peças esportivas e alfaiataria.
Blazers oversized, bermudas de alfaiataria, coletes e calças de corte reto surgem ao lado de jerseys e t-shirts estampadas, criando aquele equilíbrio entre elegância e casualidade que dominou as passarelas e o street style nos últimos anos e nesse momento aparece com força!
A terceira peça continua sendo uma das maiores ferramentas para deixar qualquer produção mais interessante.
Jaquetas, coletes, camisas abertas, tricôs sobre os ombros e blazers aparecem criando camadas que deixam até o look mais básico muito mais elaborado. Além de estilosas, as sobreposições tornam as produções mais versáteis para diferentes temperaturas e ocasiões.

Muito antes da Copa começar, elas já ditavam tendências.
As chamadas WAGs (Wives and Girlfriends de jogadores) se tornaram referências de estilo ao transformar os camarotes em verdadeiros front rows da moda. Entre elas, vemos uma mistura equilibrada de luxo, sensualidade e casualidade, com produções que unem jeans, alfaiataria, botas, bolsas de impacto, joias, óculos oversized e, claro, muito brilho.
Se antes os olhares estavam voltados apenas para quem entrava em campo, hoje eles também acompanham quem está nas arquibancadas torcendo!
Mais do que acompanhar os jogos, a Copa 2026 reforça uma tendência que já vinha crescendo: o esporte deixou de influenciar apenas o comportamento e passou a ocupar um lugar definitivo no universo fashion.
O resultado são produções criativas, cheias de personalidade e que misturam referências improváveis e super cool. Jerseys aparecem ao lado de paetês. Botas western dividem espaço com peças esportivas. Alfaiataria conversa com camisetas oversized. O brilho deixa de ser exclusivo da noite e invade os dias de jogo.
O futebol pode até unir o mundo… mas a moda continua sendo a linguagem universal! :)
XOXO,
M&G.