E, vamos combinar: o show começa muito antes de a gente chegar no festival. Ele começa quando abrimos o Pinterest, salvamos mil referências e vem aquela pergunta importantíssima:
Porque depois de esperar tanto por esse dia, a missão é óbvia: montar uma produção que seja estilosa, marcante e confortável o suficiente para cantar, dançar e pular por horas.
E como a gente já falou sobre looks e tudo o que você precisa levar para curtir o festival, agora chegou a melhor parte: bora de inspo para esse findeee! ✨
A regra número um? Não existe regra.
🤩✨Festival é o momento perfeito para experimentar, misturar referências e usar aquela peça que talvez parecesse “demais” em qualquer outro lugar.
Aqui, quanto mais personalidade, melhor.
A ideia é combinar conforto, atitude e informação de moda para viver o show do SEU jeito.
O boho e o western continuam super presentes nos looks de festival — e o melhor é que os dois estilos conversam perfeitamente entre si.
Pense em combinações como:
renda + bota cowboy
franjas + jeans
transparência + cinto de fivela
vestido fluido + couro
São produções que têm movimento, personalidade e aquela estética effortless que funciona MUITO bem em festival.
E as franjas? Quanto mais você dança, mais o look participa do show. We love it. 🖤
Se o seu mood é mais pop star ou rock girl, pode colocar o volume no máximo.
Brilho, metalizados, recortes, rendas, transparências, couro e peças statement entram em cena para criar aquele look que não passa despercebido.
Sabe aquela peça que praticamente monta a produção sozinha?
É exatamente isso.
Uma saia de franjas, uma t-shirt oversized, uma peça cheia de cristais, uma transparência poderosa ou um acessório impactante pode transformar completamente o look.
O resultado é uma mistura de autenticidade + atitude + glamour. 💅✨
Boho, western, pop e rock podem até parecer estilos diferentes, mas todos eles têm algo em comum: liberdade de expressão.
Elementos como franjas, botas, sobreposições, transparências, jeans, couro, acessórios statement e pontos de brilho passeiam entre todas essas estéticas.
E é justamente aí que entra o styling.
Uma mesma peça pode ficar totalmente diferente dependendo de como você combina.
Uma t-shirt com short jeans e bota cowboy? Western.
A mesma t-shirt com saia de paetê e coturno? Rock.
Cores vibrantes, paetês e acessórios metalizados? Pop star energy.
Whatever.
Se existe uma tendência que realmente domina os festivais, é misturar estilos sem regras.
Então monte o look, coloque seus acessórios favoritos e prepare a voz.
Pule. 🙌
Dance. 💃
Cante. 🎤
Tire milhares de fotos (marque a M&G @marinaegabriella) faça amizades na fila, abrace suas amigas durante aquela música e viva cada segundo.
Porque no final das contas, você não está apenas indo assistir ao espetáculo.
Você também faz parte dele. 🤩🎸✨
Xoxo,
M&G.
Mas entre um show e outro, algumas coisas são indispensáveis... por isso reunimos o guia definitivo de sobrevivência das girlys pra você curtir cada segundo da Cidade do Rock sem perrengue e claro, entregando muito fashion icon. ✨
A primeira regra é simples: não adianta o look ser perfeito se você não consegue andar com ele, combinado?
Festival significa horas em pé, caminhada, fila, calor, vento/chuva, multidão e muita dança. Então o segredo é encontrar aquele equilíbrio perfeito entre fashion girl + conforto estratégico.
Aposte em peças que tenham personalidade, mas que permitam movimento. Mini saias, shorts, jeans oversized, vestidos, t-shirts baby e over e muita sobreposição são ótimas escolhas.
Pode esquecer aquele salto impossível de seis horas de festival. A Cidade do Rock pede boots, boots e mais boots.
Além de transformar qualquer produção, elas são muito mais práticas pra encarar a maratona de shows.
Dica de girly: se a bota for nova, não inventa moda no dia do festival! Use algumas vezes antes pra evitar aquele clássico momento “meu pé está me odiando”. 😅
A gente ama uma bolsa statement, mas festival não é lugar pra carregar a casa inteira.
Prefira uma shoulder bag ou crossbody pequena, que deixe as mãos livres e fique bem presa ao corpo.
O kit básico?
💄 Gloss ou lip balm
📱 Celular
🪪 Documento
💳 Cartão
✨ Scrunchie
🔋 Power bank
🧴 Protetor solar
🧻 Lenços
🫶🏻 E aquele desodorante e mini perfume, porque ninguém merece perder a essência depois de horas de festival
Entre um show e outro, beba água.
Sim, a gente sabe que parece a dica mais óbvia do mundo, mas no meio da empolgação é justamente uma das coisas que mais podemos esquecer.
Calor + caminhada + horas em pé + dança = hidratação é essencial.
E não precisa esperar sentir sede para lembrar dela. 💧
Se você vai chegar cedo pra aproveitar a Cidade do Rock, o protetor solar precisa estar no kit.
Rosto, colo, braços e todas as áreas expostas merecem atenção.
E não esqueça de reaplicar ao longo do dia okay?? Porque o único glow que queremos no festival é glow de diva, não de insolação. ✨
Festival é oficialmente território liberado pra experimentar.
Glitter? SIM.
Pedrinhas? SIM.
Delineado poderoso? SIM.
Metalizado? ÓBVIO.
Boca marcante? SEMPRE.
Mas existe um truque: prepare bem a pele antes.
Uma maquiagem leve e estratégica pode durar muito mais do que uma camada pesada de produtos. Aposte em produtos de longa duração e leve o essencial para pequenos retoques.
E se quiser realmente entregar o mood Rock in Rio, o segredo está nos detalhes: glitter, iluminador, sombra metalizada ou aquele delineado bem cool. 🎸✨
Além de deixar qualquer look instantaneamente mais interessante, os óculos de sol são praticamente parte do uniforme oficial da festival girl.
Maxi, aviador, retrô, colorido ou futurista: escolha um modelo que tenha tudo a ver com o seu look. 😎
Essa talvez seja a regra mais importante...
Escolha os shows que você não quer perder de jeito nenhum, combine pontos de encontro com as amigas e dê uma olhada na programação antes.
Mas não transforme o festival em uma planilha de Excel. 😂
Deixe espaço pra descobrir um palco novo, entrar em uma loja, parar pra comer alguma coisa, tirar fotos e simplesmente curtir.
Às vezes os melhores momentos são justamente aqueles que não estavam no planejamento.
Se você passou horas escolhendo o look, ele merece SIM registro.
Procure um cantinho com boa luz, faça aquela foto antes de começar a correria e garanta o carrossel do festival.
Mas lembre: não precisa passar o show inteiro atrás da foto perfeita.
Viva primeiro. Poste depois. 🫶🏻
No fim das contas o guia é simples:
Bota confortável + bolsa prática + celular carregado + protetor solar + água + amigas + muita música.
E claro, um look que faça você se sentir a protagonista!!
O Rock in Rio pode até ser sobre rock, pop, grandes shows e Cidade do Rock.
Mas para as girlys como nós?
É também sobre chegar entregando TU-DOW, dançar até cansar, rir com as amigas, viver cada segundo e voltar pra casa com novas histórias e, se possível, MUITOS registros. 🎸💋✨
Agora é só escolher o look, carregar o celular e…
LET’S ROCK, GIRLYS! 🤘🏻💖
Xoxo,
M&G.
O TikTok deixou de ser apenas um lugar para descobrir trends: ele se transformou em um laboratório de moda, onde microtendências nascem, ganham milhões de visualizações e rapidamente chegam às ruas. Muitas delas não surgem do nada: são releituras de décadas passadas, misturadas com referências de música, cultura pop, streetwear...🔥
Na M&G a gente ama acompanhar esse movimento porque é justamente dessa mistura que surgem os looks mais interessantes da temporada. Então prepare o moodboard: essas são algumas das estéticas que saíram das telas e conquistaram a vida real em 2026.
Se existe uma tendência com certificado de permanência, é o animal print.
Oncinha, zebra, snake print e novas interpretações do universo animal continuam aparecendo em vídeos de styling e nos looks das fashion girls. O diferencial de 2026 está na maneira de usar: em vez de tratar o animal print como protagonista absoluto, a tendência aparece misturada com peças básicas, esportivas e até românticas.
Uma mini saia de oncinha + camiseta oversized? Sim.
Uma bota statement + look neutro? Também.
Animal print dos pés à cabeça? Para as fashionistas maximalistas, com certeza!!! 🐆🔥
O TikTok praticamente transformou as botas em uma categoria própria de conteúdo.
Entre biker boots, slouchy boots, over the knee e coturnos de cano alto, os modelos mais marcantes aparecem em vídeos de “GRWM”, transições de look e conteúdos de street style.
E existe um motivo: poucas peças conseguem transformar tanto uma produção quanto uma boa bota.
Outra estética que ganhou força nas redes e rapidamente chegou às ruas foi a mistura entre sporty e fashion.
Camisas esportivas, jaquetas, shorts, meias aparentes e peças inspiradas no universo dos esportes aparecem combinadas com elementos inesperados, como bolsas pequenas, joias maxi, mini saias e botas.
O resultado é aquela estética de “acordei estilosa sem tentar demais” que o TikTok simplesmente A-MA!
Depois de temporadas em que o minimalismo e o "clean girl" dominou boa parte das referências, o TikTok ajudou a colocar o maximalismo novamente no centro da conversa.
Paetês, brilhos, mix de estampas, sobreposições, acessórios e cores fortes aparecem juntos em produções que parecem feitas pra dar close na internet, mas que funcionam perfeitamente fora dela.
A lógica do “mais é mais” combina muito com a nova geração de fashionistas já que não querem mais só seguir tendências, querem criar uma estética própria.
Um pouco de exagero nunca fez mal a ninguém, né? RS. ✨💋
Outro fenômeno que continua firme é o amor pelas proporções oversized.
Camisetas enormes, jaquetas amplas, moletons, calças largas e peças que parecem ter saído diretamente do guarda-roupa de alguém três números maior continuam dominando os conteúdos de styling.
Mas não é só sair usando números maiores sem estratégia, o truque está em equilibrar volumes. Uma peça oversized pode ganhar uma leitura completamente diferente quando combinada com algo mais ajustado ou com uma mini, por exemplo.
O boho voltou (mas definitivamente não é o mesmo dos anos 70).
Em 2026 a estética aparece renovada com rendas, franjas, tecidos fluidos, estampas, tons terrosos e referências western misturados a peças contemporâneas.
O TikTok ajudou a transformar essa estética em uma das mais desejadas do momento, principalmente porque ela permite criar looks cheios de personalidade sem parecer que você está usando um “look temático”.
É o boho de sempre, só que mais cool, mais urbano e muito mais fashion. 🤎✨
Talvez seja justamente esse: nenhuma tendência nasce completamente nova.
O que viraliza hoje é uma grande mistura de referências. Um pouco dos anos 70, um toque dos 90, uma pitada de Y2K, referências esportivas, estética rocker, nostalgia pop e muita influência digital.
O TikTok só acelera esse processo. Uma estética que antes demorava meses para chegar às ruas agora pode aparecer no feed hoje e estar sendo usada pelas fashionistas amanhã.
Mas existe uma diferença importante entre seguir uma trend e ter estilo, okay?
O que faz a tendência continuar viva é a forma como cada pessoa interpreta, mistura e transforma aquilo em algo seu. 💋
No final das contas a moda nunca foi sobre seguir regras, na verdade é sobre experimentar, misturar referências e encontrar novas formas de se expressar.
Então da próxima vez que uma tendência aparecer no seu “For You”, não pense apenas em “eu usaria isso?”.
Pense: “Como eu deixaria isso com a minha cara?”
Xoxo,
M&G.
Muito antes de TikTok, Pinterest e fashion influencers, os grandes nomes da música já entendiam que um show ia além: era imagem, identidade e espetáculo. Dos looks glam rock dos anos 70 até as produções maximalistas que vemos hoje, os palcos ajudaram a criar algumas das estéticas mais marcantes da história da moda.
Nos anos 70 artistas e bandas começaram a transformar o figurino em parte essencial da experiência musical.
David Bowie foi um dos grandes precursores por provar que a música poderia criar personagens e que esses personagens poderiam influenciar uma geração inteira. O glam rock trouxe brilho, plataformas, metalizados, maquiagem e silhuetas nada convencionais para o centro da cultura pop.
Cher foi uma das grandes responsáveis por mostrar ao mundo o poder de uma verdadeira fashion icon.
Muito antes das redes sociais transformarem cada look em conteúdo, Cher já fazia do palco uma passarela. Seus figurinos (muitos deles assinados pelo lendário Bob Mackie) apostavam em transparências, brilhos, recortes, franjas, plumas e silhuetas ousadas... uma estética que ajudou a redefinir o que significava ser uma estrela pop.
Ao mesmo tempo, bandas como ABBA transformaram o maximalismo em assinatura, enquanto Queen mostrou que o palco poderia ser território para experimentar proporções, peças statement e uma estética teatral.
E o mais interessante? Muitas dessas referências continuam aparecendo nas passarelas e no street style décadas depois.
Se os anos 70 abriram caminho, as décadas seguintes transformaram os artistas em verdadeiros ícones fashion!
Madonna levou corsets, crucifixos, renda, couro, luvas e uma atitude provocadora para o mainstream. Prince brincou com alfaiataria, babados, cores e sensualidade. Michael Jackson transformou jaquetas, luvas e uniformes em elementos instantaneamente reconhecíveis.
O que acontecia no palco rapidamente chegava às ruas.
E é nesse ponto que nasce o verdadeiro efeito pop star: quando deixa de ser apenas figurino e passa a representar uma época.
Hoje uma grande turnê funciona praticamente como uma coleção de moda em movimento.
Pense em Beyoncé, Taylor Swift, Dua Lipa ou Harry Styles.
Cada um constrói um universo visual próprio. As roupas ajudam a contar histórias, marcar eras, criar personagens e principalmente, gerar desejo.
A Eras Tour por exemplo, transformou diferentes fases da carreira de Taylor Swift em códigos de estilo.
Com Harry Styles a estética genderless, os brilhos, as cores vibrantes e a influência glam ganharam ainda mais força entre uma nova geração.
Beyoncé mostrou como uma turnê pode funcionar como uma experiência fashion completa: da estética do palco aos looks que os fãs reproduzem nas redes sociais.
Isso é moda acontecendo em tempo real. ✨
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Existe uma diferença importante entre as turnês de hoje e as de décadas atrás: hoje o público também participa da construção da tendência.
Antigamente uma referência podia levar meses ou até anos pra se espalhar. Hoje um look usado por uma artista em um show pode viralizar em minutos.
É impossível falar sobre as tendências que continuam fortes em 2026 sem perceber a influência direta da música.
Biker boots, couro, metalizados, transparências, paetês, animal print, jeans oversized, peças com estética militar, camisetas de banda e referências western continuam circulando justamente porque pertencem a esse grande repertório visual construído pela música ao longo das décadas.
O glam dos anos 70 encontra o streetwear. O rock dos anos 80 encontra o Y2K. O country encontra o western fashion. O figurino de palco encontra o dia a dia.
Se antes olhávamos só para as passarelas pra descobrir o que seria tendência, hoje precisamos olhar também pros palcos.
Uma grande turnê cria revelações fashion, e essas mesmas revelações criam desejo.
O look usado por uma artista pode virar fantasia de fã, inspiração para um festival, referência para uma coleção ou simplesmente aquele detalhe que faz a gente pensar: “eu preciso disso!!”
É por isso que o efeito pop star continua tão poderoso e talvez seja essa a maior herança deixada pelas grandes turnês desde os anos 70: a certeza de que um bom look não apenas acompanha um artista. Ele também ajuda a contar uma história. 🎸✨
E nós? Continuamos assistindo, salvando referências e CLAARO levando tudo para as nossas coleções. 🖤🔥
Xoxo,
M&G.
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