O TikTok deixou de ser apenas um lugar para descobrir trends: ele se transformou em um laboratório de moda, onde microtendências nascem, ganham milhões de visualizações e rapidamente chegam às ruas. Muitas delas não surgem do nada: são releituras de décadas passadas, misturadas com referências de música, cultura pop, streetwear...🔥
Na M&G a gente ama acompanhar esse movimento porque é justamente dessa mistura que surgem os looks mais interessantes da temporada. Então prepare o moodboard: essas são algumas das estéticas que saíram das telas e conquistaram a vida real em 2026.
Se existe uma tendência com certificado de permanência, é o animal print.
Oncinha, zebra, snake print e novas interpretações do universo animal continuam aparecendo em vídeos de styling e nos looks das fashion girls. O diferencial de 2026 está na maneira de usar: em vez de tratar o animal print como protagonista absoluto, a tendência aparece misturada com peças básicas, esportivas e até românticas.
Uma mini saia de oncinha + camiseta oversized? Sim.
Uma bota statement + look neutro? Também.
Animal print dos pés à cabeça? Para as fashionistas maximalistas, com certeza!!! 🐆🔥
O TikTok praticamente transformou as botas em uma categoria própria de conteúdo.
Entre biker boots, slouchy boots, over the knee e coturnos de cano alto, os modelos mais marcantes aparecem em vídeos de “GRWM”, transições de look e conteúdos de street style.
E existe um motivo: poucas peças conseguem transformar tanto uma produção quanto uma boa bota.
Outra estética que ganhou força nas redes e rapidamente chegou às ruas foi a mistura entre sporty e fashion.
Camisas esportivas, jaquetas, shorts, meias aparentes e peças inspiradas no universo dos esportes aparecem combinadas com elementos inesperados, como bolsas pequenas, joias maxi, mini saias e botas.
O resultado é aquela estética de “acordei estilosa sem tentar demais” que o TikTok simplesmente A-MA!
Depois de temporadas em que o minimalismo e o "clean girl" dominou boa parte das referências, o TikTok ajudou a colocar o maximalismo novamente no centro da conversa.
Paetês, brilhos, mix de estampas, sobreposições, acessórios e cores fortes aparecem juntos em produções que parecem feitas pra dar close na internet, mas que funcionam perfeitamente fora dela.
A lógica do “mais é mais” combina muito com a nova geração de fashionistas já que não querem mais só seguir tendências, querem criar uma estética própria.
Um pouco de exagero nunca fez mal a ninguém, né? RS. ✨💋
Outro fenômeno que continua firme é o amor pelas proporções oversized.
Camisetas enormes, jaquetas amplas, moletons, calças largas e peças que parecem ter saído diretamente do guarda-roupa de alguém três números maior continuam dominando os conteúdos de styling.
Mas não é só sair usando números maiores sem estratégia, o truque está em equilibrar volumes. Uma peça oversized pode ganhar uma leitura completamente diferente quando combinada com algo mais ajustado ou com uma mini, por exemplo.
O boho voltou (mas definitivamente não é o mesmo dos anos 70).
Em 2026 a estética aparece renovada com rendas, franjas, tecidos fluidos, estampas, tons terrosos e referências western misturados a peças contemporâneas.
O TikTok ajudou a transformar essa estética em uma das mais desejadas do momento, principalmente porque ela permite criar looks cheios de personalidade sem parecer que você está usando um “look temático”.
É o boho de sempre, só que mais cool, mais urbano e muito mais fashion. 🤎✨
Talvez seja justamente esse: nenhuma tendência nasce completamente nova.
O que viraliza hoje é uma grande mistura de referências. Um pouco dos anos 70, um toque dos 90, uma pitada de Y2K, referências esportivas, estética rocker, nostalgia pop e muita influência digital.
O TikTok só acelera esse processo. Uma estética que antes demorava meses para chegar às ruas agora pode aparecer no feed hoje e estar sendo usada pelas fashionistas amanhã.
Mas existe uma diferença importante entre seguir uma trend e ter estilo, okay?
O que faz a tendência continuar viva é a forma como cada pessoa interpreta, mistura e transforma aquilo em algo seu. 💋
No final das contas a moda nunca foi sobre seguir regras, na verdade é sobre experimentar, misturar referências e encontrar novas formas de se expressar.
Então da próxima vez que uma tendência aparecer no seu “For You”, não pense apenas em “eu usaria isso?”.
Pense: “Como eu deixaria isso com a minha cara?”
Xoxo,
M&G.
Muito antes de TikTok, Pinterest e fashion influencers, os grandes nomes da música já entendiam que um show ia além: era imagem, identidade e espetáculo. Dos looks glam rock dos anos 70 até as produções maximalistas que vemos hoje, os palcos ajudaram a criar algumas das estéticas mais marcantes da história da moda.
Nos anos 70 artistas e bandas começaram a transformar o figurino em parte essencial da experiência musical.
David Bowie foi um dos grandes precursores por provar que a música poderia criar personagens e que esses personagens poderiam influenciar uma geração inteira. O glam rock trouxe brilho, plataformas, metalizados, maquiagem e silhuetas nada convencionais para o centro da cultura pop.
Cher foi uma das grandes responsáveis por mostrar ao mundo o poder de uma verdadeira fashion icon.
Muito antes das redes sociais transformarem cada look em conteúdo, Cher já fazia do palco uma passarela. Seus figurinos (muitos deles assinados pelo lendário Bob Mackie) apostavam em transparências, brilhos, recortes, franjas, plumas e silhuetas ousadas... uma estética que ajudou a redefinir o que significava ser uma estrela pop.
Ao mesmo tempo, bandas como ABBA transformaram o maximalismo em assinatura, enquanto Queen mostrou que o palco poderia ser território para experimentar proporções, peças statement e uma estética teatral.
E o mais interessante? Muitas dessas referências continuam aparecendo nas passarelas e no street style décadas depois.
Se os anos 70 abriram caminho, as décadas seguintes transformaram os artistas em verdadeiros ícones fashion!
Madonna levou corsets, crucifixos, renda, couro, luvas e uma atitude provocadora para o mainstream. Prince brincou com alfaiataria, babados, cores e sensualidade. Michael Jackson transformou jaquetas, luvas e uniformes em elementos instantaneamente reconhecíveis.
O que acontecia no palco rapidamente chegava às ruas.
E é nesse ponto que nasce o verdadeiro efeito pop star: quando deixa de ser apenas figurino e passa a representar uma época.
Hoje uma grande turnê funciona praticamente como uma coleção de moda em movimento.
Pense em Beyoncé, Taylor Swift, Dua Lipa ou Harry Styles.
Cada um constrói um universo visual próprio. As roupas ajudam a contar histórias, marcar eras, criar personagens e principalmente, gerar desejo.
A Eras Tour por exemplo, transformou diferentes fases da carreira de Taylor Swift em códigos de estilo.
Com Harry Styles a estética genderless, os brilhos, as cores vibrantes e a influência glam ganharam ainda mais força entre uma nova geração.
Beyoncé mostrou como uma turnê pode funcionar como uma experiência fashion completa: da estética do palco aos looks que os fãs reproduzem nas redes sociais.
Isso é moda acontecendo em tempo real. ✨
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Existe uma diferença importante entre as turnês de hoje e as de décadas atrás: hoje o público também participa da construção da tendência.
Antigamente uma referência podia levar meses ou até anos pra se espalhar. Hoje um look usado por uma artista em um show pode viralizar em minutos.
É impossível falar sobre as tendências que continuam fortes em 2026 sem perceber a influência direta da música.
Biker boots, couro, metalizados, transparências, paetês, animal print, jeans oversized, peças com estética militar, camisetas de banda e referências western continuam circulando justamente porque pertencem a esse grande repertório visual construído pela música ao longo das décadas.
O glam dos anos 70 encontra o streetwear. O rock dos anos 80 encontra o Y2K. O country encontra o western fashion. O figurino de palco encontra o dia a dia.
Se antes olhávamos só para as passarelas pra descobrir o que seria tendência, hoje precisamos olhar também pros palcos.
Uma grande turnê cria revelações fashion, e essas mesmas revelações criam desejo.
O look usado por uma artista pode virar fantasia de fã, inspiração para um festival, referência para uma coleção ou simplesmente aquele detalhe que faz a gente pensar: “eu preciso disso!!”
É por isso que o efeito pop star continua tão poderoso e talvez seja essa a maior herança deixada pelas grandes turnês desde os anos 70: a certeza de que um bom look não apenas acompanha um artista. Ele também ajuda a contar uma história. 🎸✨
E nós? Continuamos assistindo, salvando referências e CLAARO levando tudo para as nossas coleções. 🖤🔥
Xoxo,
M&G.
Esquece a ideia de que look de festival precisa seguir uma fórmula pronta. Em 2026, o mood é muito mais interessante: rockstar energy, referências dos anos 70, biker aesthetics, brilho, oversized e aquele mix aparentemente despretensioso que no fim, entrega MUITA informação de moda.
É o famoso: “arrumada sem parecer que me arrumei”. 😎
E claaaro, a M&G já entrou nessa tour!
A nova ROCK TOUR nasceu justamente desse mood.
Uma coleção pra quem não quer apenas assistir aos shows dos seus artistas favoritos, quer viver a experiência inteira (e isso inclui dar muito close!).
A proposta é trazer peças com atitude, referências rocker e aquele toque fashionista que é a cara da M&G.
Porque sabemos quefestival também é fashion week.
O street style do Rock in Rio prova isso todos os anos, e cada vez mais!
O all black continua sendo um dos maiores códigos da estética rocker, mas em 2026 ele aparece menos óbvio e muito mais fashion.
Pense em texturas, sobreposições, volumes e contrastes.
Couro fake com franjas.
T-shirt oversized com mini.
Bota pesada com peças delicadas.
Brilho com preto.
A graça está justamente em misturar elementos que teoricamente, não deveriam funcionar juntos.
E é aí que o look fica interessante...
A biker boot continua entre as favoritas das fashion girls, trazendo aquela atitude rebelde que combina perfeitamente com minis, shorts e t-shirts oversized. Já a slouchy boot, com seu shape mais despojado e volumoso, adiciona uma dose fashionista até nas produções mais basiconas.
Para quem quer impacto, as over knee entram em cena. Elas funcionam especialmente bem com minis e vestidos curtos, criando uma silhueta poderosa e bem sexy girl, sem ser vulgar rsrs.
E não podemos esquecer dos coturnos de cano alto né?! Eles elevam o clássico combat boot pra uma versão ainda mais statement... perfeitos pra combinar com jeans, saias, vestidos e até peças mais delicadas, criando aquele contraste de estilos que deixa o look muito mais interessante.
A regra pro festival?
Escolha sua personalidade pro dia e deixe a bota fazer o papel dela. 😎
Biker, slouchy, over knee ou coturno: o importante é que ela tenha presença e demonstre a sua personalidade!
Quem disse que brilho é só pra a noite definitivamente não estava pensando nas fashionistas de plantão. 💅
Os paetês e tecidos luminosos entram no daytime dressing pra criar aquele contraste maravilhoso entre glam e messy.
Uma mini de paetês com camiseta oversized?
Sim e SIM!!
Top brilhante com jeans bem largão?
Também.
Brilho + bota pesada?
MUITOOO.
O segredo pra não cair no “look de balada” é quebrar o glamour com peças mais casuais ou rocker.
Resultado: rockstar, mas fashion.
Existe algo mais cool do que uma t-shirt oversized bem escolhida?
A resposta é: provavelmente não.
Ela é a base perfeita pra criar um look de festival porque funciona com praticamente tudo e ainda entrega aquela estética vintage, effortless e levemente rebelde que combina perfeitamente com o universo do rock.
Use com:
→ mini saia
→ short jeans
→ calça oversized
→ meia-calça
→ bota pesada
→ cinto statement
E se quiser deixar ainda mais fashionista, brinque com a proporção:
parte de cima oversized + pernas à mostra.
É simples & cool. É muito M&G!
O jeans nunca abandona o festival, ele apenas muda de forma.
Pra 2026, esqueça um pouco o jeans básico demais e aposte em modelagens amplas, lavagens vintage, peças destroyed e proporções oversized.
O combo jeans + t-shirt + bota continua imbatível, mas pode ganhar novas camadas com jaquetas, cintos e acessórios metalizados.
Se tem uma coisa que o Rock in Rio nos ensinou ao longo desses anos, é que festival é território livre pra experimentar.
E talvez essa seja a maior tendência de 2026:
não parecer que você está seguindo uma tendência.
Misture referências.
Brinque com proporções.
Combine feminino e rocker.
Misture glam e street.
Use aquela peça que você ama de um jeito completamente novo.
Uma coleção pra quem quer transformar a energia dos shows em look com peças super cool.
A Cidade do Rock está chamando. 🎸🔥
Xoxo,
M&G.
Das passarelas internacionais ao street style de Copenhague, Paris e Nova York 🌍, o boho voltou a ocupar o centro das atenções há algumas temporadas... conquistando fashion girls, celebridades e criadores de conteúdo que apostam em produções cheias de personalidade. Pouquíssimas tendências conseguem transmitir tanta liberdade (e criatividade) quanto essa.
Inspirado no espírito livre da década de 70 🌼, o estilo boho nasceu da mistura entre referências hippies, folk, western e elementos artesanais. Tecidos leves, rendas, bordados, camurça, estampas marcantes e uma estética naturalmente despretensiosa fizeram desse visual um dos mais icônicos da moda.
Décadas depois ele retorna completamente atualizado. O novo boho abandona o excesso e ganha um olhar mais refinado, combinando peças fluidas com alfaiataria, couro, jeans estruturado e acessórios statement. 🤠
É uma tendência que conversa perfeitamente com o momento atual da moda: menos regras, mais autenticidade. 🤎
Se antes o visual boêmio era associado a produções maximalistas, hoje ele aparece equilibrado e extremamente versátil.
Entre os principais elementos da tendência estão:
✨ Vestidos fluidos e com movimento.
🤎 Tons terrosos, areia, vinho, verde-musgo e chocolate.
🧵 Rendas delicadas e transparências.
👢 Botas western e biker.
👜 Bolsas com textura, franjas discretas e acabamento em camurça.
💍 Maxi acessórios em prata, pedras naturais e metais envelhecidos.
🧥 Coletes, jaquetas em suede e sobreposições leves.
O resultado são looks que misturam romantismo, força e criatividade. 💫
A resposta vai muito além da estética...
Depois de temporadas dominadas pelo minimalismo e pelo quiet luxury, a moda volta a abraçar produções com identidade de verdade. As pessoas querem roupas que contem histórias, transmitam autenticidade e permitam diferentes combinações.
O boho representa exatamente isso: uma forma de vestir que parece espontânea, mas é cheia de intenção. ✨
Além disso, a tendência conversa com outros movimentos que já dominam 2026, como o western 🤠, o maximalismo 💥, o uso de texturas naturais 🌾 e o retorno das peças com aparência vintage.
O segredo está no equilíbrio.
Não é necessário usar franjas da cabeça aos pés para entrar no mood boho (muito pelo contrário).
Experimente combinar:
🤍 Uma blusa de renda com jeans de lavagem escura.
👢 Um vestido fluido com bota western.
🖤 Uma camisa oversized ou tricot com cinto marcante e acessórios em prata.
🤎 Uma saia longa com camiseta básica e jaqueta de couro.
✨ Uma produção monocromática em tons terrosos com diferentes texturas.
O contraste entre peças românticas e elementos urbanos é justamente o que deixa o visual atual e sofisticado.
Na M&G, essa tendência ganha uma interpretação moderna, cheia de informação de moda e personalidade.
Vestidos leves, transparências, animal print 🐆, modelagens marcantes, botas, peças em tons terrosos e sobreposições criam combinações que transitam entre festivais 🎶, viagens ✈️, eventos e produções para o dia a dia.
O melhor do novo boho é justamente sua versatilidade: ele permite montar looks que parecem descomplicados, mas carregam uma identidade forte. 🤎
Ele retorna porque traduz um desejo coletivo por liberdade, criatividade e autenticidade: três conceitos que nunca saem de moda. 🤍
E tudo indica que ele continuará inspirando produções muito além deste inverno, okay?
Xoxo,
M&G.
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